Je suis là, comme je l'ai rêvé

＜吉澤亮的盛世美顏鎮樓，這張是日本跟台灣的海報，下面才是愛丁堡的＞

上週看到日本留學生會宣傳《國寶》在蘇格蘭上映，立刻手刀訂了首映場

地點在愛丁堡的Filmhouse，有點類似真善美的那種較小型的電影院，通常也比較少放映院線片，但很多國外的影片，包括《看不見的台灣》去年也有在這裡上映

這一部由吉澤亮主演、橫濱流星男二的《國寶》，作為話題中心應該正是去年的此時（所以英國比人家晚了整整一年）

但沒關係，看得到就好

身為吉澤亮腦粉，從他飾演《銀魂》的沖田總悟時粉上他，一次把以前的作品補齊

後來聽說他陸陸續續又接了一些漫改作品（譬如《王者天下》）和大河劇（《直衝青天》，這一部基本上跟銀魂的時代背景類似）都還在待補名單，就看到他出演電影了

還是這種等級的電影，獲得了十項日本電影學院大賞的電影

＜愛丁堡Filmhouse用的海報，說真的我完全沒看出這是吉澤亮，一直在想不是啊高橋一生有演嗎（誤）＞

只能說東西方審美還是很不一樣...我想看吉澤亮的盛世美顏啊......

這一部片從1964年的長崎揭開序幕。在黑道立花組的新年會上，老大（永瀨正敏飾演）的兒子立花喜久雄（少年版：黑川想矢；成年版：吉澤亮飾演）表演了一段歌舞伎，被歌舞伎世家的大老花井半二郎（渡邊謙飾演）看上其才華。

當晚立花組遇到仇家尋仇，喜久雄就這樣看著父親倒在白雪裡，這也深深地影響到他日後對「景色」的追求。

＜從《Kanon》開始對永瀨正敏就是一種昭和硬漢的形象，演黑道大哥也真的很有那麼一回事＞

這是一段橫跨半世紀的故事（1964-2014），非常典型的順時間軸敘事，電影會以幾年後或是直接寫上紀年來表明這時期的喜久雄大概幾歲了，有一點跳躍，但不會太難理解

那麼我也照著時間軸來訴說感想，可能會有一點雷，非常介意的人請右上角離開

（但是，這在台灣都上映半年又下片了......）

失去父親又早已沒有母親的少年喜久雄，被花井半二郎收養，和其兒子俊介（少年版：越山敬達；成年版：橫濱流星飾演）一起受訓練成為歌舞伎，培養出亦敵亦友的兄弟情誼

＜看看這兩個底迪，笑起來多可愛啊～♥＞

因為兩人挑戰的是歌舞伎中的女性角色「女型（Onnakata）」，我本來以為劇情會像《霸王別姬》當中，程蝶衣在受訓過程漸漸產生對自我性別意識的認同轉移，而討論這類型的故事

畢竟歌舞伎和京劇類似的地方在於，這都是只有男人的場合，本來有男有女（甚至全女性的）歌舞伎在江戶時代，被幕府禁止女人出演，從此後成為男人一方獨霸的傳統技藝，而且圈內也非常保守，基本上都是父傳子，血緣遠比技藝重要。這樣的情況對於保留傳統技藝有好處，而壞處就是這個故事的另一個重點，作為外來者（甚至還是黑道之子）的喜久雄，即使空有一身技藝，仍舊無法與歌舞伎世家出身的俊介平起平坐

但是這個故事完全沒有關於性別認同的部分，實際上喜久雄還睡了三個不同的女人（青梅竹馬春江、藝妓藤駒、歌舞伎大老的女兒彰子）他的障礙不在性別認同，在於他的技藝因為他的血統不純，而不被認同的困境

這也帶到青壯年時期的故事，明明是一直守在師傅半二郎身邊（負責長照跟還債的那個），也順利得到半二郎的名號而成為半二郎三代目，但當明白師傅心裡掛念的還是離家出走的兒子，以及這個兒子俊介回來爭取權利後，喜久雄直接被冷凍，曾出演過大劇目女主角的人，如今只能當超級無敵小綠葉

心灰意冷之際，他睡了大老的女兒以爭取演出機會。這也帶出我的第二個疑問。

＜我大概花了電影最初的一個小時，來辨識誰是吉澤亮、誰是橫濱流星，結果猩猩君跟我說看下巴就知道了，吉澤亮比較圓，橫濱流星比較尖......＞

原本以為歌舞伎是男人的世界，可能就會像某宗教教會一樣充滿可怕的戀童行為，或是演藝圈總在流傳的「枕營業」。但這些東西在電影裡是完完全全沒有提到。就連本來想枕營業來獲取角色的喜久雄，也因為睡了大老女兒直接被趕出圈內，不知道這是真的都沒有，還是不是電影重點就沒帶到。

或是因為歌舞伎是世襲制，大家都是誰誰誰的兒子，反而在某種程度起到一種互相監督不要對彼此兒子亂來的作用......？在看這部片前我是個歌舞伎小白（其實看完也還是）大概還需要多做功課了。

總之，從這裡開始，被踢出圈的喜久雄就和一起私奔（？）的彰子開始鄉下周遊列國（跟真選組有八七分像）他們去到很多看起來就很昭和風的旅館，在一群群喝醉酒又一點品鑑能力都沒有的客人面前表演，也因為女性扮相而被騷擾

海報上在屋頂失魂落魄地舞蹈的喜久雄，就是發生在這個時候，這是全片最唯美的場景之一，他笑著哭，又哭著笑，一邊問自己「到底在看哪裡」，配上與先前的風光形成的強烈落魄背影，實在很有畫面張力

這裡在插出一個題外話，歌舞伎畢竟是一個從17世紀流傳至今的技藝，其中一定會包含很多與現在的價值觀相悖的內容。譬如女型國寶萬菊（田中泯飾演）教導俊介如何演繹年輕女孩的樣子，這種老男人教年輕男人怎麼當女人的戲碼，我覺得這些都可以，畢竟這就是一種時代感，當初就是這樣，按照原本演出來也完全沒問題

但是，或許是礙於篇幅，或許小說會有更多描寫，這橫跨的半世紀，從昭和一路到平成，明明其中應該也會有經歷泡沫經濟等社會因素，但在這部電影基本上完全看不到。唯一的時代描寫只出現在演員們的服化道上，就連歌舞伎是否在早期比現在更有觀眾群等之類的議題都沒有提到。

據說當初導演想翻拍小說原作時，有被質疑會不會只有老人在乎這個議題，但如今看來我還是一頭霧水，不曉得歌舞伎在日本的地位到底如何（畢竟如果是寶塚就知道，這個歡迎程度跨越年齡，但對歌舞伎我實在一無所知）

＜為了成為日本第一的歌舞伎，嘴上說著和惡魔做交易的喜久雄。怎麼想都覺得唯一受傷的大概就是女兒綾乃和有點被愛情詐騙的彰子＞

在人間國寶萬菊的生命走向終點之際，他將象徵傳承的扇子交給了喜久雄，又給了他回到歌舞伎的機會。他也順勢和俊介再次搭檔演出，並當起了俊介兒子的歌舞伎老師。

然而，血緣再次造化弄人，俊介和父親半二郎一樣深受糖尿病所苦，也早一步離開了喜久雄。最後，帶著半二郎的期待、萬菊的傳承、和俊介的遺願，喜久雄慢慢地走向人間國寶之路，他成為日本第一的歌舞伎，最年輕的國寶（這時候的年齡大概66歲）但這條道路既曲折也辛苦，他有所有人的幫助，身邊卻沒有一個人。故事停在他做為「鷺姬」精彩的演出，看到和父親身亡時一樣的白雪，並以一句「真漂亮哪......」戛然而止。

＜就不要我說吉澤亮好美，結果截到的是田中泯的版本就好笑了...帶著歌舞伎重妝我實在臉盲＞

這一部電影涵蓋了包含《鷺姬》、《曾根崎心中》、以及《二人藤娘》等歌舞伎劇目。每一部都好、好、看！！！

這真的有種「欸等等這麼便宜的電影票是可以看這些內容的嗎？」的感覺

雖然有評論說吉澤亮和橫濱流星還是不行，畢竟兩人＂只有＂受到歌舞伎一年半的訓練，和專業的不能比

但我還是覺得可以了！完全可以了！下次回日本就是南座訂起來！我好想看二人藤娘！！！

雖然自認是日本控，歌舞伎卻是一個我完全沒想過要碰的技藝，即使當年在京大留學，每天要經過南座兩次（來回），也沒想過進去走走。藝妓的表演看了兩三次，歌舞伎卻真的一、丁、點都沒想過

現在我超級後悔！後悔到腸子都青的那種！！

看到劇中的「浪花座」其實就是位於京都先斗町的甲部歌舞練場，還有南座！那個我每天在等猩猩君下班的南座！都覺得當初自己在京都到底在幹嘛（雖然其實還是做了很多事情）

＜這部片的另一個精彩看點就是服化道，想看清爽的浴衣男子吉澤亮（和橫濱流星）各種色柄的一次滿足你！＞

不只浴衣，還有最正式和服的黑紋付羽織袴、明明應該很土但吉澤亮穿就是好看的70、80年代紮褲子裝（這樣講有人知道我在說什麼嗎？但我搜不到劇照！！！）、還有套頭毛衣配oversize西裝外套，只能說我們亮君（？）穿什麼都好好看（對不起我完全沒注意到橫濱流星穿什麼......）

只是要吐槽的還是有幾點，有一幕是受訪的66歲版喜久雄面對自己女兒綾乃。只能說吉澤亮真的太娃娃臉了啊，實在太可愛了66歲看起來比女兒還要年輕好多，他的老妝真的太失敗了（稱讚意味）另外就是彰子受到喜久雄誘惑時一直喊著「喜久哥哥」，但英文字幕卻翻成「Uncle Kikuo」，整個煉銅指數就？？？

但這不是電影的鍋，是翻譯的問題就是了。

＜芳齡25歲見上愛（飾演藝妓藤駒）演吉澤亮的情婦看起來年紀實在差不多＞

＜有種「安能辯我是雄雌」的感覺，是說照下巴來看真的比較好辨識誰是誰呢XD＞

這部片應該算是那種為了追求藝術而瘋魔的作品，但老實說也是非常壓抑和低調的拍攝手法。對於喜久雄為什麼連家人都不能要的投入歌舞伎，我有點不能理解（畢竟這是世襲制，他如果真的打得進圈子那不是也應該要有小孩嗎？）

礙於電影時長（三小時已經有夠久）有很多是以片段的方式敘述，譬如離開的彰子和藤駒，都是後期看評論才知道她們為什麼不再出現，這些可能都要以小說補完。（但是我又不想看英文版，可能要等到回亞洲才能如願了）

作為對歌舞伎產生興趣，想一窺舞台上華美的世界的作品，這是一部非常棒的電影，強烈推薦給還沒看過的大家（看過也可以二刷喔）

＜Filmhouse的明信片，真的好美好美好美＞

首映場從下午五點播到八點半，離開影廳時天還亮著，五月份，愛丁堡的（只有十度的）夏天也正要來臨

有種從短暫地訪問了昭和時期的大阪，經歷了喜久雄精彩的一生，又回到愛丁堡的奇妙感

猩猩君和我坐在Popoye的餐廳裡熱烈地討論著最喜歡的場景，也真的非常開心

＜夕陽西下，照亮了愛丁堡城堡，有種想要雙點擊的衝動＞

希望之後還能與這麼美好的作品相遇。